7. Przykłady zastosowania muzyki w terapii pacjentów z traumą i bólem psychicznym

W ośrodku X (Centrum Psychotraumatologii) oraz w jednostkach Y (Oddział Leczenia Bólu Psychogennego) i Z (Klinika Psychiatryczna) wdrożono trzy różne modele interwencji muzykoterapeutycznych dla pacjentów po poważnych urazach, doświadczających PTSD, zaburzeń lękowych oraz przewlekłego cierpienia emocjonalnego. Analiza zgromadzonych danych oraz jakościowe wywiady z chorego i personelu wykazały, że skojarzone podejście – łączenie aktywnej improwizacji, słuchania terapeutycznego i pracy z tekstem piosenki – prowadzi do istotnej poprawy funkcjonowania emocjonalnego, spadku natężenia objawów oraz wzmocnienia zasobów wewnętrznych pacjentów.


Teoria: muzykoterapia w traumie i bólu psychicznym

  1. Regulacja układu nerwowego

    • Utwory o monotonnej, wolnej pulsacji (60–70 BPM) obniżają ton sympatyczny autonomicznego układu nerwowego, co w badaniach neurobiologicznych wiązało się z obniżeniem poziomu kortyzolu o 18 % po 30 min słuchania nagrań ambientowych ze śpiewem mantrycznym.

  2. Przetwarzanie pamięci traumatycznej

    • Praca z improwizacją instrumentalną (fortepian bez pedału, cymbałki) umożliwia bezpieczne tworzenie „ścieżek dźwiękowych” do traumatycznych wspomnień, ułatwiając integrację afektu i przerywanie cykli reenactment.

  3. Wzmacnianie narracji i tożsamości

    • Tworzenie własnych tekstów piosenek pozwala pacjentom ułożyć traumatyczne doświadczenia w narrację, co sprzyja odzyskaniu poczucia agencji i spójności „ja”.

  4. Synchronizacja interpersonalna

    • Sesje w parach lub małych grupach z prostą perkusją (bęben obręczowy, shakers) budują empatię i poczucie wspólnoty – w badaniach grupowych odnotowano spadek izolacji społecznej i wzrost wsparcia rówieśniczego.


Praktyczne ćwiczenia

  1. “Mantra Stabilizacji”

    • Pacjentom proponuje się leżenie na materacu, słuchanie 20-minutowego nagrania ambientowego z modulowanym śpiewem mantrycznym w tonacji d-moll. Po zakończeniu sesji prowadzący zachęca do spontanego nucenia własnej, krótkiej mantry (2–4 takty), by przenieść efekt relaksacyjny na aktywność wokalną.

  2. “Mapa Wspomnień”

    • Na keyboardzie (bez pedalu) po wybraniu dwóch prostych akordów (np. Am–F) pacjent improwizuje przez 5 minut, skupiając się na odczuciach towarzyszących określonej wspomnianej fazie traumy. Po każdym nagraniu terapeuta prowadzi reflekcję: „Co usłyszałeś w swoim dźwięku?”, „Jakie emocje się pojawiły?”.

  3. “Rytm Bezpiecznej Przestrzeni”

    • W parach pacjent i terapeuta używają bębna obręczowego, grając na przemian 4-taktowe frazy w tempie 70 BPM. Zadaniem pacjenta jest naśladowanie frazy terapeuty i stopniowa modyfikacja dwóch uderzeń (np. zmiana akcentu), co symbolizuje stopniowe przejmowanie kontroli nad stresem.

  4. “Pieśni Odbudowy”

    • W małej grupie (3–5 osób) pacjenci wspólnie komponują proste linie melodyczne i teksty piosenki (AABA, 16 taktów), opisujące drogę od traumy do „bezpiecznej przystani”. Grupa spotyka się raz w tygodniu, każda sesja poświęcona jest innej zwrotce: 1) oddanie traumy, 2) poszukiwanie wsparcia, 3) odbudowa tożsamości, 4) świętowanie postępów.

  5. “Dźwiękowe Zakończenie”

    • Po każdym cyklu (8–12 sesji) pacjenci uczestniczą w ceremonii nagrania własnych improwizacji lub pieśni w formie prostego demo. Sam akt utrwalenia efektu dźwiękowego – słuchanie z grupą i udzielanie wzajemnego feedbacku – wzmacnia poczucie zamknięcia trudnego rozdziału i otwarcia nowego, bezpiecznego etapu.


Dzięki strategicznemu zastosowaniu uspokajających struktur rytmiczno-melodycznych, improwizacji oraz pracy nad narracją muzyczną, interwencje te przynoszą wymierne korzyści: redukcję objawów PTSD, obniżenie poziomu lęku, wzmocnienie zasobów emocjonalnych i zwiększenie motywacji do terapii.